羅工柳@結構的美、造型的美、色彩的美:靳尚誼談楊鳴山油畫
楊鳴山生于蘇聯、長于新疆,是新疆人。他有俄羅斯血統,是中俄混血。1979年,他去的澳大利亞,所以他的畫都是蘇聯的風格,就是色彩很好,他的畫也的確是顏色很好。我們50年代學畫,都是采用他這種畫畫方法,畫畫的時間不長,都是兩個小時左右。他的畫,有的是在新疆寫生,有的是在澳大利亞寫生。作品尺幅不大,是畫在紙板上的。我們以前的作品都是這么大,也都是在硬紙板上刷點膠,就畫了。楊鳴山畫的很細致,顏色關系也很好,都是蘇聯的那套東西。50年代,呂斯百在蘭州西北美院教課,是他的老師。林崗他們都是這樣畫畫,但是比他畫得粗,畫的是大塊面、大筆觸,而他畫得更細致。

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【 羅工柳@結構的美、造型的美、色彩的美:靳尚誼談楊鳴山油畫】楊鳴山 昆土蘭農舍 畫布裱在紙板上
22.5x30cm 1992-1993年
改革開放以來,油畫界最大的問題就是提倡“現代”,反對“傳統”,這一下子就把油畫界的水平全給破壞了。譬如,美院的創作課就不重要了,把透視課給取消了,這是個大問題。到現在,許多畫畫的人,不會構圖,特別是歷史畫的構圖全不會,畫是畫了很多,但都有問題。因為,西方繪畫當中傳統的東西,特別是歷史畫構圖,就是情節性繪畫,是油畫的一個基本樣式。
另外,歐洲在14世紀出現了透視學,有了透視學,油畫才產生,沒有透視學,油畫就產生不了。因為所有畫面都是焦點透視造成的,沒有焦點透視,畫面就成立不了。一個透視、一個情節性繪畫。這兩個加起來出現了“油畫”這個畫種,一直到現代主義,它的透視和構圖都是從這里來的,只不過是形式變化了,但基本原理沒變。
楊鳴山的畫,就是研究色彩的基本做法。畫寫生,解決顏色關系的問題,就這一條。畫人,在室內畫,然后到室外畫外光。他把色彩規律都掌握了,所以,你看他的畫面,色彩多好看啊!關鍵就是歐洲的這些基礎產生了一種“美”;抽象的美、色彩的美和造型的美。造型的美就是寫實素描產生的,一直到現代主義、甚至抽象繪畫,其中的標準都是一樣的。
這就形成了一種美感,色彩就是色調的美,素描就是造型的美,再加上創作人物的構圖,就是畫面的結構,這個結構由人物的構圖,也就是多人物的情節性構圖,一直到抽象,都是一個道理。由構圖就形成了一個畫面的結構的美感,它不僅僅是說明一個問題,除了說明一個問題,構圖本身有一個美感,不管是什么情節,都一樣的。這種美感最后就是抽象的美、結構的美,另外就是色彩的美。色彩的美來自于寫生。

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楊鳴山 馬雷河畔 纖維板上油畫
18x37.5cm 1980年左右
楊鳴山的畫,越到后期畫得越好。風景寫生就是在畫關系,天、地的關系,不同光線下景物的色彩關系都不一樣。他的畫面很小、很精致。以前那個時代都是背著小畫箱,拿小畫板,出去畫風景寫生,都是尺幅很小的。他的畫面小,但挺細致的。現在中國的油畫家,都不知道好壞,只知道風格和個性,沒用!風格和個性都是差別的問題,好壞是主要的,這是兩個概念!在以前,5、60年代,老師教我們的時候,根本不講這個風格、個性,就講好壞。一幅畫畫得怎么樣、有什么問題,都是好壞的問題,根本不講這個。現在的美術界只強調創新的問題,強調個性的問題,不知道好壞,連基本繪畫語言都搞不懂了,這不是麻煩嘛!究竟是差別重要啊?還是質量、好壞重要啊!大家要好好想一想。
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