剛入展廳的兩幅“老畫兒”《停公假日》與《春？》便首先提供了這種風采與基調。畫面中的三位女性狀態不一，但都沉著優雅地穿越彼時現場，引著時代的風姿到達今天，她們有躊躇，有意氣，又都帶著強烈的“人味兒”，期待與思索著未來。這兩件作品像是一顆定心丸，又似友善親切的導覽員，在展覽展開后龐雜紛繁的信息漩渦中守護與平衡著觀者的心，讓我們不至于眩惑與迷失。看過太多思索科技和未來的展覽，它們很多都在技術秀、奇觀制造與酷視覺的營造中有些走火入魔，當失掉了“人”的基準，那些精心制造的“宏大”與“酷”都會反噬我們。
視覺藝術大行其道的今天，它不斷被資本、技術與時代的色欲裹挾與包裝著，在與無數時尚、潮流的相互卷集中，遮蔽與摧折著藝術自身；真的問題被避免談及，真的關切與期待亦無回聲。面對此種狀況，中間美術館守陣的方式即是紙頁文本，《希望的原理》中紙本涵蓋了書頁、劇本、圖表、詩篇、雜志、手稿等豐富形質，它們各有風范，在串聯起駁雜的展覽話題同時，亦不消泯于某種文本的功能/工具性，自身都是十分優秀與獨立的作品。在觀展過程中我得到最多的收獲與感動也正來自這些精悍的紙本。
其中印象最深刻的便是王西彥《神的失落》以及后面的四篇《自序》。在這四篇自序中，我們可以看到作者是如何在新的時代迷惘中復還希望的原點，呈現自己進一步的思考與情感。這長近四十年的漫長回看，即是一次向歷史取火的過程。而把這份回看置于“希望的原理”語境中，我們則可以在閱讀和比較中參照一個寫作者在憂慮與熱望之間的自我梳理；一份關于創作歷程、背景、方法與作者心念的，翔實而寶貴的記錄。
欲望的能量、現代病及其反制
人們極易把“欲望”錯認為“希望”，或者說這兩者本就是孿生之物，無法拆分。在現代化的集體夢境中，它們之間的糾纏則變得更為緊密，分辨與平衡則更為困難，但創作者們也會借勢欲望，在希望與欲念的良性糅雜中，讓希望變得更為立體可信。“希望的原理”則也提供一套希望與欲望之間的平衡術或組合拳，以個體豐富情感之測度，促生出一種針對現代病的，新的反制策略。
在六旬追星女子要嫁靳東的電視節目片中，我們遭遇理想伴侶與自身環境的重大裂隙；在無人機重復的宣言中，我們感受到因信賴而把權力交托給公共之后的一種縹緲與無力；而在舞蹈動態反制算法與監視的實踐中，我們獲得了用身體反打技術的能量自賦權；在紀錄片導演馮可慧對亞高山地的觀測與深探中，我們看到了“烏托邦社群”的建樹與迷惘。
還有粗糲猛烈的大同大張、詩意樸質的弗朗西斯·埃利斯、心細敏銳的方天宇、機巧致密的張哲熙……在“希望的原理”的比對與交互中，我們也更容易發覺創作者是如何置身于他們的環境與議題，以及這每一個個體的希望與欲念如何在作品中發揮作用。而為了讓這一層面的作用能夠發揮效果，可以看出策展人們的集體工作如何在其間發揮了重要的導流功能。
展覽與觀眾之間的隱形障壁
要知道：觀展當然是一次智識與精神的體驗，但它必然也是以一次身心在場的良好體感經歷為重要基礎的。而現在五花八門的展覽中，策展團隊往往完成頂層設計與美學規劃后便“事了拂衣去”，對觀展體感的把控工作成為策展長跑中最易被忽略的一段。展覽是一個關于交流的過程，而若只做設計而不顧體驗的話，觀眾對展覽精神的領會則會被體感設計上的各種疏忽而折損，也是對策展精神與展覽思想主旨的背離。我認為在“希望的原理”展覽中，美中不足即是在這最后的行程中虧了一口氣。我也在此把觀展中自己感受到的用心與不足一一列舉。

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