《滿庭芳》
浮世紛紜 ， 難言繪事 ， 幾希凈硯清魂 。 滿塘凋敝 ， 無處覓荷萍 。 華夏春秋本色 ， 憑誰寫 ， 氣韻形神 。 抬頭望 ， 豫州畫客 ， 尚留一芳芬 。
從詩中可見萬教授對來州畫作的肯定 。 崔來州是長安畫派的傳薪者 。 他的寫意不僅描繪了一幅幅深刻的歷史畫卷 ， 也能刻畫細致的寫意小景 。 他的筆墨不尚雕琢 ， 務求真實質樸自然渾厚、古拙凝重 。 那些平凡景物經過他的刻畫 ， 便能顯得十分有趣和耐人尋味 。
本文圖片
圖片來源：《榴金圖》68cm*137cm紙本
3.崔來州的藝術創作
崔來州的創作題材和筆墨與師承、取法有關 ， 也與自己的觀察、經驗和思想傾向相關 。 八大山人以白眼小鳥示人 ， 齊白石以菜根清味為樂 ， 都體現了他們自身對某種題材的特殊理解與偏愛 。 換句話說 ， 畫家選擇哪種題材作為自己的突破口 ， 作為自己研究的課題 ， 往往是一種基于傳統挖掘與自身認同的主動選擇 。 這在崔來州身上也有突出的表現 。 崔來州畫牡丹 ， 取吳昌碩的蒼渾淋漓 ， 兼用任伯年的清雅生動 ， 追求表現方法和效果的多樣 。 比如《花月正春風》 ， 就兼用線描、沒骨、點染、設色等手段 ， 強化疏密、虛實對比 ， 令人耳目一新 。 崔來州喜歡畫藤 ， 在這個題材上 ， 他具有承前啟后的地位 。 他繼承了前人筆墨語言 ， 但他也有自己的特點 ， 主要體現在四個方面：
一是以大寫意筆法達到精準造型 ， 言簡意賅；
二是鋪墨、皴擦、設色、留白相得益彰 ， 虛實相應；
三是紫藤的姿態多端 ， 可點醒畫面的意境；
四是注重環境的描繪 ， 達到情境融合 。
崔來州在筆墨語言的創新之上體現在以下三個方面：一、筆墨形式上 ， 運用長線闊筆 ， 縱橫淋漓 ， 具有鮮明的個人特色；二、在筆墨內涵上 ， 線條具有金石氣息 ， 真正做到了沉著而又痛快 ， 放縱而又收斂；三、在筆墨形象上 ， 更加概括和凝練 ， 往往使用簡潔的筆墨就能概括物象的特征 。 崔來州的創作是社會的需求 ， 更是個體的自由 。 他的作品有著強烈又獨特的個性、氣質、風格、修養 ， 極具生命力 。 在他的寫意山水中國畫創作中 ， 精神之氣以意韻求之 ， 自然之氣以筆墨求之 ， 既有理性又有感性 ， 令人感受到內在的大氣 。 《志向》是崔來州描寫太行山建設者的畫作 ， 巍峨的山頭樹立起了塔吊 ， 高屋建瓴 ， 紅色工裝在山下奮力攀登 ， 意匠深厚緊扣時代脈搏 。
每個時代都有畫家在突破前人上進行著不斷嘗試 。 八大山人朱耷是一位充滿孤高、悲憤氣質的藝術家 ， 他的山水雖然具有艱苦樸素的特點 ， 但并沒有對山水形象進行簡單理性的把握 。 八大山人的畫是自由奔放的 ， 下筆的輕重緩急、墨色的濃淡與否都反映出八大山人瞬間的直覺判斷 。 曲折發展起伏的山石結構形態不類常形 ， 是在“超以象外”的高度進行加工技術提純后的丘壑形象 ， 真正相似的本質是在“相似與不相似之間”獲得的 。 傅抱石先生說：“由于時代變了 ， 生活感情也跟著變了 ， 通過新的生活感受不能不要求在原有的筆墨技法的基礎上大膽地賦予新的生命 ， 大膽地尋找新的形式技法” ， 讓我們的筆墨有效地表達我們對新時代、新生活的贊美和熱愛 。 換句話說 ， 就是不能不發展 。 這也說明了筆墨當隨時代的必然性 。 齊白石老先生在20世紀這個發生巨大變化和發展的時代 ， 先知先覺地總結了東西方繪畫的本質和他自己的人生感悟 ， 說道：“作畫妙在似與不似之間 ， 太似則媚俗 ， 不似則欺世 。 ”李可染先生率先走進大自然 ， 在古人“外師造化 ， 中得心源”的基礎上 ， 李可染先生總結了千百年來的中國畫藝術 ， 提出了“可貴者膽 ， 所要者魂”的藝術見解 。 這里李可染所指的魂就是作品的意境 ， 也是藝術家自身靈魂的迂回表達 。
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