近年 ， 我把所有的時間和精力全部投入到我喜歡的傳統中去 ， 包括書法、篆刻、國畫 。 一個成功的書家、畫家必須有個人面貌 ， 這是風格 ， 也是藝術家畢生追求的目標 。 但是如何確立自己的面貌 ， 是一個非常難的問題 。 很多人在初學書畫之時便想自成一家 ， 這非常不好 。 張大千在《畫說》中提及：
一個成功的畫家 ， 畫家的技能已經達到化境 ， 也就沒有固定的畫法能夠拘束他、限制他 。 所謂“俯拾萬物” ， “從心所欲” ， 畫的熟練了 ， 何必墨守成規呢 ， 但初學的人 ， 仍以循規蹈矩 ， 按部就班為是 。

本文圖片
▲《寫生花卉之一》 29x49cm 2020年
很多初學書畫的朋友沒有天賦異稟的能力 ， 若是沒有按部就班學習傳統 ， 終究會一事無成 。 我喜歡米芾的“集古字”創作思想 ， 在初學書畫之時 ， 對于傳統了解越多 ， 對于以后的創作越有幫助 。 古人為我們提供了無數的成功案例 ， 我們有什么理由對其視而不見呢！正所謂李可染、陸儼少經常提及的“用最大的功力打進去 ， 用最大的勇氣打出來” 。 郭熙在《林泉高致》中提及學習書法的規律：
人之學畫 ， 無異學書 。 書取鐘、王、虞、柳 ， 久必入其仿佛 。 至于大人達士 ， 不局于一家 ， 必兼收并攬 ， 廣議博考 ， 以使我自成一家 ， 然后為得 。 3
我在學習書法、國畫、篆刻亦是遵循此規律 。 在對于書法學習中 ， 初學顏真卿和清篆 ， 大學時將整個書法史梳理一遍 ， 最后確定書法史中個人喜好的部分 。 篆刻我從漢印入手 ， 后梳理篆刻史后癡迷于明清流派 ， 如鄧石如、吳讓之、徐三庚、趙之謙等 。

本文圖片
▲《一枝獨秀》50x130cm 2020年
國畫我則是從宋元入手 ， 當代畫壇諸多人標榜宋元 ， 然而真正理解宋元繪畫精髓的有幾人 ， 多數不過是葉公好龍 。 宋元真正的經典不在于至工至細 ， 而是宋元繪畫合乎理法 。 趙孟頫有言：“作畫貴有古意 ， 若無古意 ， 雖工無益 ， 今人但知用筆纖細 ， 傅色濃艷 ， 便自謂能手 。 殊不知古意既虧 ， 百病橫生 。 ”對于宋元的精髓我們需要挖掘的還有很多 。
學習宋元繪畫 ， 并不是所有的宋元都拿來為我所用 ， 全部不加篩選拿來所用 ， 從能力和精力上來講均不現實 。 我學習宋元繪畫 ， 選擇自己喜歡藝術家的傳世經典之作 ， 例如山水畫家 ， 五代北宋的董源、巨然、李成、郭熙、范寬等所傳真跡 ， 而在墨花墨禽中則選擇同一時期的李頗、文同、蘇軾的作品為取法對象 。 南宋和元代也是山水、花卉的黃金時代 ， 如南宋畫家李唐、李迪、梁楷、牧溪 ， 元代趙氏一門以及元四家黃子久、倪云林、王叔明、吳仲圭等等 ， 每個藝術家都有自己的風貌 ， 拿他們畫作中打動我的元素為我所用 ， 為將來形成自己的風格做鋪墊 。
諸多朋友應是出于禮節原因 ， 認為我對藝術是非常敏感 。 其實我對于自己還是有一個比較清醒的認知 ， 十年學習是萬里長征的第一步 ， 以后只有在勤學中孜孜以求 ， 才能將此藝道走的更長遠、更廣闊 。
附錄：
1.良知 ， 金光編張大千書畫集 ， 人民美術出版社 ， 1993年版 ， 第106頁 。
2.陸儼少 ， 《陸儼少山水畫芻議》 ， 上海人民美術出版社 ， 2016年5月版 ， 第105頁 。
3.郭熙《林泉高致》 ， 中州古籍出版社 ， 2013年版 ， 第79頁 。

• 刺繡|美女藝術家，把花朵藏在刺繡里，留住一個春天的浪漫
• |『守正創新』時代藝術家——劉阿本
• 藝術|浙派人物畫代表人物李震堅誕辰百年 紀念大展揭示創新之路
• 剪紙藝術|【常德】非遺剪紙傳廉意倡廉風
• |商周時期藝術與文學的認知考古學探索
• 藝術|2022威尼斯雙年展，時尚與藝術重譯上世紀“寓言”
• 文物|日本劫掠了我們多少文物？還能追回來么？中國民間官方已經在行動
• |蜀繡走進成都大運會排球館
• |真能送回來嗎？日本民眾要求返還從中國搶來的文物，稱應正視歷史
• Apollo|路易威登威尼斯雙年展路易威登支持當代藝術，守護威尼斯文化遺產