“悲傷時我想喊你的名字”
奈良美智于2000年秋回到日本 ， 開始在東京郊外工作室創作 。 面對日益增長的名氣 ， 他一方面開始跟創意團隊一起合作 ， 在世界范圍內進行展覽 ， 想要把一切好的東西呈現出來 ， 以回饋喜愛他的大眾的期待 ， 奈良美智的小屋就這樣出現了 。 而另一方面 ， 他保持極其簡樸的生活 ， 外出住廉價旅館 ， 穿著迷彩褲和破舊馬丁靴 ， 伴隨著搖滾音樂不停地繪畫 ， 這樣的狀態被記錄在2007年的紀錄片《奈良美智和他的旅行記錄》里：
在東京郊外這個并不算很大的預制裝配式小倉庫一樓 ， 空間最里面的墻面貼著一張畫紙 ， 藝術家在這里作畫 ， 他在畫紙旁邊貼上了來自一個韓國7歲小粉絲的畫作 ， 這個小女孩有著與奈良美智頗為相同的經歷 ， 小時候父母不在身邊 ， 跟隨郊外的祖母長大 ， 比起跟同齡人在一起 ， 她更喜歡在自然中玩耍 ， 涂鴉畫畫 。 她在給奈良美智的紙條中說：“悲傷時我想喊你的名字 。 ”這樣的反饋戳中了藝術家的心 。
他用刷子蘸滿棕色的顏料 ， 從打底開始 ， 一筆筆勾勒輪廓 ， 再用一層層不同的顏色疊加 ， 頭部輪廓五官剛剛成型 ， 又進行了幾輪形狀和顏色的調整 ， 最后呈現出的畫面讓人吃驚 。
巨大的畫紙上是經過反復涂抹和不斷修改后成型的肖像 ， 晶瑩而又深邃的大眼睛 ， 略微有些害羞而抿起的嘴巴 ， 直視著前方的小女孩帶著一絲倔犟 ， 透露著堅定和溫柔 ， 畫作的色彩夢幻而細膩 。
這幅畫中的主人公就像一個小宇宙 ， 自己照亮了自己 。
這預示著奈良美智從回國后開始的半身肖像系列慢慢走向成熟 ， 主人公漸漸褪去了那層“搖滾小子”的外殼 ， 沒有明顯的情緒表達 ， 而具有了更為豐富細膩的質地和色彩 ， 在近距離的觀看中無比生動 ， 愈顯功力 。
隨后的幾次災難和危機讓藝術家深入地思考了藝術的意義 ， “3·11日本大地震”期間 ， 奈良美智被悲傷吞沒 ， 覺得藝術一無是處 ， 完全無法作畫 ， 只能考慮身為一個人可以做些什么 。 他在震后給當地捐贈物資 ， 在福島做講座 ， 帶著孩子們做手工項目 。
奈良美智接受了母校的駐留項目邀請 ， 回到了愛知縣立藝術大學 ， 僅用雙手和黏土材料創作 ， 找回了最原始的創造力 。 這一時期的雕塑作品以青銅制作 ， 表面沒有磨平 ， 而是保留了藝術家最開始使用黏土時的指紋 。 其后他才回到了繪畫的狀態 ， 重新開始了繪畫創作 。
2020年新冠疫情蔓延到美國并且日益嚴重之時 ， 奈良美智正在洛杉磯郡藝術博物館為自己最大規模的展覽布展 。 在回到日本之后 ， 他的創作回應了疫情下無法預知明天的心態 ， 畫出了迷霧的感覺 。 與之前的作品相比 ， 此時的大頭女孩表面平靜而茫然 ， 有著難以體察的情緒 ， 清晰的邊緣模糊化 ， 無法再用一條線創作的藝術家使用了按壓觸摸的方法 ， 讓畫面覆蓋了塊狀模糊的顏色 。
“不停繪畫這件事于我而言 ， 是照亮自己身處何處的明燈 。 ”余德耀美術館展覽中包含藝術家2021年的新作《低燒》 ， 一只眼睛受傷的小女孩正是當下時代的某種寓言 ， 藝術家用不變的力量回應這個時代 ， 也因此成為困境中的人們可以從藝術中獲得的最好慰藉 。 供圖/余德耀美術館

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