潑墨潑彩畫風是國畫大師張大千藝術生涯的重要成就 ， 這一具有開山立派的藝術風格 ， 不僅為張大千獨有標志 ， 更將其作品的藝術高度與藝術價值推向頂峰 。
而在其重要的潑墨潑彩作品之中 ， 《秋曦圖》又堪稱珍品中的極品 ， 頂峰中的巔峰 ， 這當然不僅僅是因為該作品近15平尺的大幅尺寸 ， 更重要的是其潑彩繁復 ， 用色罕見大膽 ， 在張大千整個創作生涯中都堪稱獨一無二 ， 因而奠定了其潑墨潑彩中的王者地位 。
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張大千 1899-1983
秋曦圖
鏡心 設色紙本
1978年作
88×183 cm
12月7日至9日 ， 這幅張大千珍稀巨作將出現在中國嘉德2021秋季拍賣會預展之上 ， 并將于12月10日晚舉槌 。 這著實令藝術界與收藏界振奮不已 ， 殊不知 ， 《秋曦圖》自創作完成后 ， 從未登陸過中國大陸 ， 見到過該作品真跡之人可謂寥寥無幾 。 因而當《秋曦圖》在秋拍巡展中展出時 ， 即刻成為熱議焦點 ， 每天都有排隊的人群爭相一睹芳容 。
當觀者為這幅大氣磅礴的畫作折服之時 ， 內心不免生出諸多好奇 ， 它是在何種背景下誕生 ， 其深邃絢爛的效果又是如何實現……帶著這些好奇 ， 本文將展開《秋曦圖》的壯闊 ， 解讀張大千創作此畫時的心境 ， 與畫中的功法精妙 。
潑墨潑彩 張大千獨步天下
眾所周知 ， 張大千是二十世紀中國畫壇極具傳奇色彩的國畫大師 ， 他被譽為全能型畫家 ， 繪畫、書法、篆刻、詩詞無一不通 ， 而真正為其奠定中國現代美術史地位與世界藝壇影響力的絕技 ， 則是他獨創的“潑墨潑彩畫風” 。 若要了解這一突破傳統藩籬的畫風是如何形成 ， 恐怕先要從張大千的藝術經歷說起 。
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張大千（1899-1983）
張大千 ， 原名張正權 ， 號大千 ， 別號大千居士 ， 齋名大風堂 。 1929年 ， 張大千憑借《自寫種松小像》自畫像作品樹立了自我形象并發出藝術面貌的宣言 ， 獲得了當時精英知識階層的廣泛認同 ， 而這幅借鑒石濤筆意創作的畫作 ， 深諳石濤“縱使筆不筆 ， 墨不墨 ， 畫不畫 ， 自有我在”的潑墨風格的精神所在 。
在學習石濤的過程中 ， 張大千逐漸領悟了王蒙對于石濤的影響 ， 進而著力于王蒙、趙孟頫、吳鎮、盛懋、董源等諸多古人名家的“摹古”鉆研 ， 在傳統中國畫學上一路攀登 ， 逐步鞏固了其講求意境情趣的人文畫藝術根基 。 彼時的張大千作品筆墨深厚、境界開潤 ， 山水清俊 ， 生機勃勃 。
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張大千《夏山高隱圖》1947年作 161×63 cm
而隨著張大千走進敦煌的佛教藝術世界 ， 沉浸在輝煌、明快、濃重、熱烈的壁畫臨摹之中 ， 被全無一絲浮巧造作 ， 只以莊嚴精謹的丹青妙筆繪制佛教的瑰麗恢弘所震撼 ， 他清晰地感受到自己的藝術創作被注入了前所未有的能量 ， 前方一條突破傳統藩籬的嶄新道路將由他開辟 。
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張大千手書“我與敦煌”
1950年代 ， 張大千飄洋過海定居巴西 ， 在歐美乃至世界藝術舞臺上嶄露頭角 ， 亦在藝術交流中感受繽紛想象與浪漫情調的藝術氛圍 ， 在異國的自然人文藝術土壤中汲取新的養分 ， 他再次被激發出澎湃的動能 ， 一個從觀念到形式全然屬于其自己的風格與態度逐漸成形 ， 一個以墨彩在畫面上暈濕流動、渲染重疊的畫法就此確立 ， 這就是張大千創建的“潑墨潑彩畫風” 。
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