什么是廠牌？( 二 ) _廠牌

七十年代是個分久必風米職科希采零合的時代，大廠牌把大量觸角伸向大多數成功的獨立廠牌， R&B持續上榜，成為大廠牌文化的一部分。七十年代中后期，朋克和新浪潮樂隊成為唱片業界的惡夢，于是誕生了DIY少維倒臨甲地的潮流，樂隊在無人喝彩的情況下自己錄制并簽約獨立廠牌或成立自己新的獨立廠牌，以放棄商業成功為代價換得了藝術創作上的自由。
八十年代，獨立意識成為了社會政治意識的一部分，它意味著不妥協的斗爭意識，許多藝人、評論家和樂迷已經將大廠牌看成是扼殺創造力和藝術表達的一大障礙。由上百的獨立/非主流搖滾廠牌、樂迷雜志和大學社區電臺構成的網絡使藝術家在主流之外發行音樂成為可能。SST、AlternativeTentacles、Touch&Go、SubPop和4AD這樣的獨立廠牌定義了他們自己獨一無二的美學標準，而像Slash這樣的廠牌則同時與大廠牌在發行上合作。大廠牌的商業手段永遠是無孔不入的，在看到非主流市場的巨大潛力之后，他們最終以自身的商業影響力簽下了大部分最有成功潛力的樂隊。到九十年代中期，據估計Sony、CEMA、BMG、PGD、WEA和UNI這些唱片業的巨無霸占據了唱片市場銷售的90% ，但是，獨立廠牌與大廠牌間的拉鋸戰并未停止。八十年代中期，獨立搖滾的超級巨星像HuskerDu在大廠牌下的銷售量似乎也是有點寒酸，但九十年代Nirvana的百萬銷量為Grunge的熱烈批發行情制造了契機，之后便是PearlJam、NineInchNails、GreenDay、LizPhair和Beck在排行榜上叱咤風云，這一切都離不開獨立廠牌的貢獻(雖然有些無奈) 。
注意！獨立廠牌決非明日之星的試驗場和大廠牌搖錢樹的育紅班，這里有一個最重要的問題：音樂。獨立廠牌可以不被排行榜或銷售量之類的身外之物所累而專心發掘奇妙的音樂，這是最幸福的工作。像五十年前一樣,雖然他們依然被發行不暢、預算緊張、缺少曝光而困擾，但他們還會像五十年前一樣不斷對大廠牌施以影響，使搖滾樂永遠不離我們左右。
【什么是廠牌？】

什么是廠牌？( 二 )

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