沈周是明代著名畫家 , 他是蘇州本地人 。 據說他的祖上和元代著名畫家王蒙是好朋友 , 所以他見過很多王蒙的真跡 。 這幅《溪山高樹》是沈周的作品 , 明顯帶有王蒙密體山水的特征 , 看上去筆墨蒼潤、氣勢渾厚 。 恍惚間 , 好像可以走入畫中 , 感受溪山無盡高樹垂蔭帶來的暢快與自在 。
古人畫山有個發展演化的過程 , 北宋畫家筆下的大山 , 幾乎占滿整個畫面 。 隨著時間的推移 , 山在山水畫中的占比越來越小 。 到了明代中期 , 山水畫中大山有時甚至會變成“配角” 。 這說明 , 古人對山水畫的理解不斷深入化 , 從求形似過渡到求神似 。
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沈周 溪山高樹
沈周筆下的大山就有追求神似的特征 , 自然中的山峰很少有如此密集的磯頭 , 自然中的山峰也很少如畫中這樣挺拔峻美 。 沈周畫心中的大山 , 同樣讓人感受到山的氣勢 , 這說明他抓住了山的神韻 。
乍一看他沒有突破元代王蒙創造的密體山水風格 , 事實上他在創作中保留了很多宋代院體風格 。 有人把這種創作手法 , 稱之為“融南入北” 。 就是說 , 他在畫山水的時候一手抓筆墨調性 , 一手抓氣勢骨法 。 兩手一起 , 畫出江南山水“濃郁蒼潤”的一面 。
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沈周 溪山高樹 局部
仔細看畫中交錯的筆墨線條 , 每一筆下去都充滿力量 。 剛勁的線條搭配水潤的渲染 , 形成剛柔并濟的效果 。 本來已經有皴、點、染 , 各種技法輪番上陣 , 沈周還要繼續加入細節 。 這種越來越密的表現形式 , 畫起來難度很大 , 一不留神就會變成一團亂麻 。
沈周在處理局部的時候 , 融合兩宋院體的不同特征 。 看了這個局部會覺得沈周是個頂呱呱的“技術派” , 看了整幅《溪山高樹》呈現出的平和質樸氣息 , 又會覺得他是個標準的文人畫家 。 這就說明 , 文人畫也不能拋開技法空談筆墨情趣 。 文人畫 , 應該更重視筆墨的表現力 。
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沈周 溪山高樹 局部
沈周博采眾家之長 , 開創了吳門畫派 , 推動了文人畫的進一步發展 。 在文人畫出現之初 , 常常被冠以“墨戲”二字 。 從元四家到沈周 , 終于擺脫了墨戲的說法 。 從《溪山高樹》可以看出來 , 沈周對兩宋院體畫風的研究 , 對元四家尤其是王蒙山水畫的厚愛 。 更能看出來 , 他在仿古基礎上產生創作性的變化 。
《溪山高樹》在用筆上 , 有一種瀟灑自如而又渾厚流暢的感覺 。 沈周已經開始探索書法藝術和繪畫藝術的結合 。 事實上 , 文徵明的成功 , 就是因為他沿著沈周的藝術方向繼續前行 。
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沈周 溪山高樹 局部
【沈周|文人畫更應該重視技法,沈周繪《溪山高樹》】看到這里 , 忍不住希望沈周畫得再密一點 。 哪怕他想要炫技也行 , 那樣就可以知道他在創作中的極限在哪里 。 不過轉念一想 , 如果他只知道炫技 , 就不會畫出這么精彩的作品了 。
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