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王兆軍 , 著名作家、學者、焦墨畫家 , 臨沂河東人 , 畢業于復旦大學 , 先后就職于最高人民法院、人民日報社、中國新聞出版社等 。
上世紀八十年代初 , 王兆軍以中篇小說《拂曉前的葬禮》、報告文學《原野在呼喚》等作品蜚聲中國文壇 。 迄今已發表作品四百余萬字 , 其中《白蠟燭》《落鳳坡人物》《井神街四季的卡片》等被譯成英、日、德、韓等多種文字 。 長篇小說《把兄弟》獲《亞洲》2013年度華文優秀小說獎 。 近十年主要從事鄉村文化及書畫藝術研究 , 著有《黑墩屯——一個中國村莊的歷史素描》《朱陳村史》《問故鄉》《具象中國寫實主義油畫》《書圣之道——王羲之傳》《亂世之花——文姜傳》等 。
1990年至1996年 , 王兆軍任教于加拿大Brock University 。 2014年 , 回鄉創辦東夷書院 , 主要從事公益教育和當代焦墨畫創研 。
我怎么畫起了焦墨
文/王兆軍
我學畫比較晚 , 且起點低 , 也沒有固定的師從 。 十幾年前 , 一位朋友聽說我想學國畫 , 就把他的一套《芥子園畫譜》送了我 。 學了一陣子 , 大體上知道山石林木怎么畫了 , 就轉到模仿名家名作上 , 漸次用功 , 居然也能畫得幾分相似 。 有兩年 , 我常去武懷一先生的二月書坊 , 那里經常舉辦小型畫展 。 看畫展時 , 會遇到一些名家 , 我就借機向他們請教 。 我提的問題有時被他們認為很幼稚 , 我也不揣淺陋 , 反復地問 。 從他們那里 , 我了解到文人畫的好處 , 粗懂傳統技法的微妙 , 諸如丘壑構成 , 氣韻設計 , 情調表達 , 筆墨輕重等等 。 不久 , 我開始臨摹古人名作 , 包括徐渭和朱耷 。 那時我僅知道臨摹人家的線條和畫面 , 不懂繪畫的內在 , 所以 , 盡管有幾分像 , 還是沒有精神 。
我的老師很多 , 但都不是行過大禮的 , 甚至他們不知道我曾經多么認真地學過他們的技巧 , 實際踐行他們的教導 。 陳玉圃先生是一位優秀的國畫家 , 他多次談到作品的氣息來源于個人修養 。 他送給我的《山水畫理》 , 是我山水畫的啟蒙之作 。 平時的交流中 , 陳先生談及山水畫的話 , 我都會記錄下來 , 仔細品味 。 我的書法也是這樣走過來的 。 胡石先生送我一本徐青藤作品專輯和一塊端硯 , 他對我說:徐青藤這人是沒法學的 , 什么時候明白了他那無法學的成分 , 你就入門了 。 后來我和王魯湘多次討論過八大山人和徐青藤 , 讀了他寫的書 , 才知道那些人的屈辱、憤怒、幽怨和不屑 , 漸漸有了領悟 , 于是整理自己的資源 , 開始創作 。 有一次我和一些書畫家去龍灘水電站工地采風 , 人家安排了一次書畫活動 , 我自知寫字不行 , 不敢寫 , 畏縮不敢靠近案子 。 當時房新泉老師就鼓勵我:不要怕 , 越是這樣的時候 , 進步越快 。 我明白他的意思 。 后來就努力練字 , 而且 , 每次都能找到筆墨的缺陷 , 努力糾正 , 漸漸有了進步 , 懂得了線條的形而上之美感 。 像這樣一句話的老師 , 我有若干 。
荀子曰:我嘗終日而思也 , 不如須臾之所學焉 。 回首我的書畫歷程 , 我很感謝這些老師 , 我的優點就是十分真誠地尊重他們的教導 , 并努力踐行 。
中國的文學和藝術源流中 , 一直存在崇尚“淡雅融和”的傳統 , 不論繪畫還是書法 , 大都喜歡“不激不厲”、“溫婉蘊藉”、“融合含蓄”的風格 。 這一根基于中國哲學的中庸之道 , 足以稱得上國畫藝術的主流 。 但是 , 畫家的風格偏好因人而異 , 如我 , 并不總是喜歡那種煙雨蒙蒙、淡雅超然的水墨情趣 。 相對于不激不厲和中庸內斂 , 我更喜歡直面黑白 , 喜歡草莽野性 , 喜歡沉著冷峻 。 基于這一秉性 , 我希望通過焦墨和宣紙的尖銳黑白對立 , 營造強烈而沉郁的效果 。 相對于水墨 , 焦墨更有利于表達我的內心 , 我想用那種不可妥協、沒有讓步、淳樸健壯的氣息 , 發散對于浮華和虛空的視覺疲勞 , 并借“留白”尋求陡然的解放感 。
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