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瓦格納大號
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安東·布魯克納與評論家愛德華·漢斯里克 ， 剪紙畫 ， 奧托·伯勒爾作 ， 現藏上奧地利州博物館
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指揮臺上的布魯克納 ， 剪紙畫 ， 奧托·伯勒爾作
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奧托·伯勒爾創作的關于布魯克納鋼筆畫
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◎王紀宴
國家大劇院管弦樂團在早春時節的3月中旬 ， 連續兩個夜晚的音樂會以“十載嘉音”命名 ， 意在致敬指揮家呂嘉到任國家大劇院十周年的藝術歷程 。 兩場音樂會以典型的國家大劇院管弦樂團音樂會曲目格局構成：上半場曲目不同 ， 下半場以同樣的大部頭交響曲壓軸 。 這一次 ， 下半場的曲目為布魯克納的第九交響曲 。
并非所有紀念色彩的音樂會都能夠同時在藝術上達到高水準 ， 而這一次 ， 在筆者看來 ， 卻毋庸置疑地真正實現“雙贏” 。 在沒有機會聽到歐美一流樂團現場演奏已逾兩年后 ， 呂嘉與國家大劇院管弦樂團的布魯克納第九交響曲 ， 是一次可貴的精神之旅 。
通透的世界還是粗壯的“大蟒蛇”
即使對于世界頂級樂團 ， 在演出中抵達藝術高峰也取決于天時地利人和等諸種因素 ， 其中既有主觀的 ， 也有客觀不可控的偶然因素 。 指揮大師卡拉揚在晚年與維也納著名音樂評論家弗朗茨·恩德勒的對話中 ， 回憶他早年在維也納的求學歲月時就曾談到 ， 對于他這樣一位來自薩爾茨堡的年輕學子 ， 音樂之友協會大廳（即我們所熟知的金色大廳）就是“上帝之廳” ， 他當然欣喜地認為在這里聽到的是世界上最好的音樂會 ， 但事實上 ， 日復一日的專注傾聽讓他發現 ， 即使維也納愛樂樂團也會演出水平不高的音樂會 。 這種情形適用于全世界任何一個交響樂團 。 回顧過去十年中聽呂嘉指揮國家大劇院管弦樂團的音樂會 ， 當然也有不盡如人意的時刻 ， 這是與“十年如一日”的贊譽不符合的實際 。 但衡量一個樂團和一位指揮家的水準 ， 重要的根據之一是二者的合作能夠達到的高度 ， 如同體育比賽 ， 也如同登山 。
而在所有的偶然因素中 ， 一定存在著成就一場精彩演出的必然因素 。 對于呂嘉 ， 除了他作為指揮家的才華、技巧、經驗、投入 ， 還有他對布魯克納音樂的熱愛與理解 。 呂嘉曾有一著名表達：布魯克納的音樂是一個通透的世界 。 這是眾多對布魯克納的音樂難以親近甚至終生不解其妙的人無法理解的觀點——在布魯克納的厚重密集聲響中 ， 何來“一個通透的世界”？
確實 ， 對于還未能走進布魯克納音樂和精神世界的聽者 ， 當鼓號齊鳴全奏一次又一次如同巨浪般鋪天蓋地席卷而至 ， 當布魯克納的同時代人和同行（冤家）勃拉姆斯譏諷為“交響樂的大蟒蛇”的粗壯音樂一眼望不到終點時 ， 通透 ， 還是不通透 ， 這確實是個問題 。 相信很多人和筆者一樣 ， 有揮之不去的“嘔啞嘲哳難為聽”的布魯克納交響曲聆聽記憶 。 而類似心態也不限于普通聽眾 。 比布魯克納晚出生11年的圣-桑 ， 也就是以《動物狂歡節》和《第三“管風琴”交響曲》而為音樂愛好者鐘愛的法國著名作曲家 ， 對布魯克納的交響曲說過一句戲謔而傳神的話 ， 雖然聽起來似乎不像勃拉姆斯那句刻毒 ， 卻也與描述對象十分符合：“既沒有開始 ， 也沒有結束 ， 不過這就是持久！”
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