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即心是佛 △
180厘米x148厘米
然而 ， 真正意義上的跨入繪畫天地 ， 用尼瑪澤仁自己的話說：“一九八二年那次回故鄉德格采風 ， 在久違的誦經聲的引領下 ， 我見到了震撼心靈的唐卡畫 ， 這一藏族地區最具特色的繪畫藝術形式 ， 從造型到色彩 ， 從線條到神韻 ， 無不具有巨大的藝術穿透力 。 ”那份即色即悟的風情 ， 那種靈肉皆存的藝術表達 ， 給予他的 ， 不亞于初入江湖的劍客想要闖出自己一片天地的沖動和豪情 。 自此 ， 尼瑪澤仁先生確立了少數民族畫家一定要走民族化道路的藝術理念 。 舉凡藝術 ， 不止一種想象 ， 更不止一種程式 。 他伏下身來 ， 潛心學習和研究藏民族文化 ， 深入民間 ， 在如礦的壁畫和唐卡畫藝術資源中汲取、提煉、升華 ， 迸發出“初戀般的創作熱情” ， 成功地與畫友同道合作繪制出新唐卡畫《嶺·格薩爾王》《扎西德勒》《朱德會見格達活佛》等三幅巨型作品：金線流動 ， 構圖飽滿 ， 色彩對比鮮明 。 他從中找到了為自己內心而繪的藝術感覺 ， 也找到了一份來自靈魂間的永恒呼應 ， 虔誠的宗教情懷就應該置身于這樣的地域文化語境 。 一旦有了信仰和審美的召喚與方向 ， 對于尼瑪澤仁先生而言 ， 則“萬里忽從胸次闊 ， 千峰都向眼前明” 。
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格薩爾王 （合作） △
197厘米174厘米 1982年
在經年累月的藝術探索與創作中 ， 任何藝術家 ， 絕不可以因書寫的體量越大 ， 筆墨的生命重量、文化重量反而越來越輕 。 水里白蓮 ， 空中片云 ， 禪家語嘗有“且隨色走”之說 。 尼瑪澤仁先生的繪畫語言 ， 一直遠離霧失樓臺的迷幻 ， 宛如儲藏光陰和生命體驗的窗前青竹 ， 隨其心中之“色”而揮 ， 傳遞著深沉的人文關懷 ， 洋溢著昂揚的愛國情調 。 他是漢藏文化交流融合的極力實踐者 ， 更是民族文化走向世界的堅定服膺者 。 作為十世班禪畫師的尼瑪澤仁先生 ， 深深被班禪那份對西藏地區歷史文化的摯愛之情所折服和感召 ， 像注入了一針避免長途厭倦的強心劑 ， 他傾力創作了反映重大歷史民族題材的《元蕃瑞合圖》 ， 一任歷史、民族、文化、世界、生命于其筆底自在興現 。 為了進一步宣傳漢藏文化交流 ， 他廣泛閱讀 ， 小心求證 ， 藝術品鑒和表達水位不斷提升 ， 帶著一種無言而神圣的情愫 ， 繪成有形有勢、有韻有致的《文成公主》以及松贊干布雕像造型草圖 。
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元蕃瑞合圖 △
180厘米x200厘米 1992年
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文成公主入藏弘佛圖 △
86厘米x108厘米 1993年
而一九九三年的秋天 ， 一封美國寄來的邀請函點燃了他少年時為藝術只身遠游的意愿 ， 給了他翻看解禁之書般的悸動和期待：白駒過隙 ， 人生匆匆 ， “一生能著幾雨屐”？尼瑪澤仁先生要把這樣的機會緊緊握在手里 。 人生不失途 ， 夢想不辜負 。 盡管不懂英語 ， 從未踏出過國門 ， 可是 ， 尼瑪澤仁先生毅然攜帶《蓮花生大師》《極地的夢》《雪域》等數十幅“雖由人作 ， 宛自天開”的精品力作 ， 以及這些作品所潛藏蘊含的來自心靈原鄉的召喚力、超越歲月時空的永恒震撼力 ， 與他一起飛渡大洋彼岸 。 一方面 ， 從波士頓到華盛頓 ， 他的繪畫因蘊含巨大的宇宙生命力量 ， 給予人的除了視覺沖擊 ， 還有悠遠的情感敘事 ， 而收獲如潮好評；另一方面 ， 他旗幟鮮明地表達了怎樣看待西藏問題 ， 闡明了西藏和國家的關系 ， 用繪畫藝術的形式向全世界宣告了一個藏族畫家的愛國立場和應有態度 ， 允為以筆墨“立言”的擔當 。 而今想來 ， 那次美國之行 ， 無疑成為了尼瑪澤仁先生整個藝術生命中難以忘卻的繞梁琴 ， 勝似天涯孤旅當笑當哭的長歌 。
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