今人提到唐朝詩人的雅號，大多以李太白“詩仙”出塵，杜子美“詩圣”沉郁，王摩詰“詩佛”禪靜為先，此三人為盛唐一流詩人之翹楚，因此也廣為大眾熟知 。至于“詩骨”、“詩杰”、“詩狂”、“詩星”、“詩魔”、“詩鬼”、“詩囚”、“詩瓢”這些雅號，雖然同為后人所贈，畢竟因為詩人本身名氣的緣故，用來指代不為人共知，所以也不常使用 。
但是能夠在詩史得到類似于“私謚”（非官方認定）的雅號，證明這個詩人的成就已經非常高，只不過這種稱號都是從文人或者民間看法而來，帶有一定的局限性 。比如王維的“詩佛”就只代表了他晚年時期部分作品的特征，完全無法反映他在盛唐詩壇蔚為大觀，在很多方面都光照后來者的成就 。
所以，為什么稱陳子昂為“詩骨”，歷來就有很多說法 。但是一經提出，就變成了“六經注我”，大多是為了證明他適合這個稱呼去他的性格、成就中尋找證據 。
說得最多的就是陳子昂的個人性格 。畢竟作為武則天的諫官，挑毛病是他的職責 。而初唐魏征、虞世南留下來的直諫遺風很顯然還起著很大的作用，這個時代的大臣們還不都是阿諛奉承之輩，敢于說話、寧愿被處罰也要直言仍然是被文人世子所敬重的處世原則 。
【詩神，詩魔，詩仙，詩圣分別是誰 詩骨是指哪位詩人】
陳子昂就是這么一個文人，以至于遭到武則天的嫌棄，兩次發配從軍，最后在丁憂期間被權臣武三思指使下獄殺害，年僅四十二歲 。其實他的前輩們直言敢諫，都是安然榮華，為什么到了陳子昂這里就橫死了呢？這是時代大勢的變化 。武則天為天下之先，要以女性地位稱帝，在輿論、人心各方面都要加強管控，當然這也是太宗遺風 。
諫官不再直言，史官不再直寫，就是從初唐始，雖然唐太宗能容得下魏征、虞世南之流，但那也是他個人風度 。集權、獨裁的制度逐漸完善、門閥政治的逐漸消亡，讓身為最高領導者的人逐漸不再接受諫言——至少從心理上已經開始拒絕 。
而陳子昂依然恪守著敢言天下事，敢論天子非的“文人死諫”原則，最終也算是“死得其所”，就這一點來看，著實是骨氣錚錚 。
但以詩論雅號，雖然于個人品性有關（宋之問之流詩才極高，但人品太差），但畢竟還是要以作品說話 。
提到陳子昂的作品，自然是《登幽州臺歌》和他的《感遇三十八首》，因為當時格律體仍未形成，所有他的作品都是古風 。特別是《登幽州臺歌》，屬于典型的擬古，雖然因為句子少為今人熟悉并喜愛，實際上在當時詩歌走向格律化的大潮之中，陳子昂的這種復古在內容上是雅正的，但是在形式上是有些過于復古，缺乏新時代的氣息 。
前不見古人，后不見來者 。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下 。
這是不是讀起來類似于《楚辭》、《垓下歌》、《大風歌》這些作品呢？順便說一下，這首詩實際上也是押韻的，者發“zh?！币?。
那么陳子昂被稱為“詩骨”是不是因為他的作品呢？有關系，但更重要的原因卻并非如此 。確立陳子昂在初唐詩人群中超然卓立地位的，是他的一篇小文章 。我們稱他為初唐詩文改革運動的“旗手”，也是因為這篇小序《修竹篇序》 。他在這篇文章中總結了齊梁體的問題，并為盛唐詩人指明了詩歌在內容方面的未來方向 。