交響樂之父，鋼琴詩人，歌曲之王，樂圣，小提琴王，音樂神童，圓舞曲之父各是誰？出自哪里？ _樂圣

交響樂之父——海頓海頓（1732－－1809），奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表，被世人稱為“交響樂之父” 。他自幼在艱苦的條件下學習音樂，8歲時被教堂樂長挑去學習歌唱，后接受了鍵盤樂器、小提琴和樂理的訓練，在教堂、宮廷彈奏管風琴、羽管鍵琴維持生計。1761年在匈牙利貴族埃斯特哈齊公爵家里當樂長，服務整30年。海頓對音樂的熱愛，對人生、世界、自然所持的豁達態度和他樂觀坦然的性格，以及18世紀下半葉奧地利松動自由的信仰環境，使他的音樂里充溢著健康、質樸、幽默、輕松的情趣。他的音樂風格與奧地利維也納豐富的城市音樂和民間音樂緊密相連，清新明快的旋律、簡明清晰的和聲，使他的音樂與眾不同。海頓一生作品頗豐，其數量和所涉及的領域驚人，其最重要的貢獻是100多部交響曲和68首弦樂四重奏。海頓并非交響樂的首創者，在他之前的巴赫和亨德爾等人就為這種體裁進行了嘗試。海頓是在前人基礎之上，使交響樂確立規范，因此被后人稱為“交響樂之父” 。他把交響曲固定為四個樂章形式，并在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為近現代交響樂的發展奠定了基礎。他的音樂旋律豐富，經常流露出純樸開朗的民間氣息。最著名的首推“號角”、“告別”、“驚鄂”、6首“巴黎”、“牛津”、12首“倫敦”等交響曲。12部《倫敦交響曲》是他最優秀最有名氣的作品。在倫敦，他指揮演出作品，并大獲成功，促使他一年半以后再次訪問倫敦，并再次獲得成功。兩次出訪，他寫下了最后的12部交響曲，總稱為《倫敦交響曲》，這是他同類作品中的最佳之作。四重奏創作中，常用“說話的原則”，即把各聲部的主題彼此像交談般地呼應，既有清晰的旋律又有復調的美。他在樂曲的發展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發展”的靈感。海頓還有著名的《創世紀》、《四季》兩部清唱劇作品。鋼琴詩人——肖邦弗利得利克·肖邦(1810一1849)生于華沙的近郊熱里亞佐瓦·沃利亞。他的父親尼古拉·肖邦原是法國人，后遷波蘭，曾參加過1794年波蘭民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)領導的反抗侵略者的起義。起義失敗后流落華沙，靠教學等工作度日。后來，他又在家中開設了一所寄宿學校。從此，他就不再參與政事，只求平安地生活下去。但是，他和華沙的文化界人士保持有較密切的來往，這對小肖邦的思想成長是有影響的。肖邦從小就顯示出特殊的音樂才能，不僅能彈鋼琴，并能作曲。七歲時，就發表了他的第一首作品——g小調波蘭舞曲。八歲時，他舉行了第一次公開的演奏。從此，肖邦就以鋼琴演奏"神童"的身分，經常被華沙的貴族邀請去演奏，一時成為貴族沙龍中的寵兒。1825年，前來華沙參加波蘭議會的俄國沙皇亞歷山大一世，也出席了肖邦的一次演奏會，還賜給了肖邦一枚鉆石戒指。肖邦童年、少年時代的這些經歷，和他此后的遭遇形成了強烈的對比。肖邦在少年時代，還接觸到波蘭城鄉的民間音樂以及不少波蘭愛國人士的進步思想。1826年起，肖邦正式成為音樂學院的學生，與不少思想進步的師生交往。這些年里，肖鄭經常去鄉間度假。他欣賞祖國的自然風光，傾聽農民的歌唱、奏樂，參加鄉村的舞會和婚禮。祖國的文化、民族民間的音樂，就像種子一樣，播種在肖邦的心田里。十八世紀末至十九世紀中的波蘭，是一個多災多難的國家，但也是一個可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄國、普魯士、奧地利三個強國對弱小的波蘭進行了三次瓜分。他們瓜分波蘭的領土，奴役波蘭的人民，還想扼殺波蘭人民的民族意識，以使他們能長久地統治下去。可是，正如一首波蘭愛國歌曲所唱的："波蘭不會滅亡！"波蘭人民始終堅持著不屈不撓的愛國斗爭。十九世紀上半葉波蘭進步的、民族的浪漫主義文藝，對這個斗爭起了很大的促進作用。當時，波蘭涌現出一批愛國的思想家和文藝家。他們主張文藝要有鮮明的民族特性，要有熱愛人民和自由的思想內容，要有豐富的情感色彩。這些思想對肖邦有著深遠的影響。肖邦的朋友、波蘭詩人維特維茨基在給肖邦的信中寫道："你只要經常記著，民族性，民族性，最后還是民族性......正象波蘭有祖國的大自然一樣，也有祖國的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己內在的、祖國的音響，雖然并不是每一顆心都能聽到它的聲音。"他一再囑咐肖邦，要"為了人民，通過人民！"肖邦的老師埃爾斯納也對肖邦說："你是天才，為人民而寫作吧，要寫得有通俗性、民族性。"這一切，給肖邦以后的思想發展帶來了深刻的影響。1830年，法國爆發了七月革命。它不僅打擊了歐洲反動"神圣同盟"的封建統治，也對歐洲各國的革命起了推動作用。這時，波蘭的愛國力量又重新振奮起來，秘密的愛國組織也活躍起來。他們不顧反動當局的逮捕、鎮壓，醞釀著新的起義。正是在這樣一種動蕩不安的形勢下，肖邦的親人、老師和朋友們敦促著肖邦出國去深造，并通過他的音樂創作和演奏去為祖國獲取榮譽。為此，肖邦處于激烈的思想斗爭之中，愛國心使他想留下；事業心又使他想離去。他寫道：“我還在這里，我不能決定啟程的日子。我覺得，我離開華沙就永遠不會再回到故鄉了。我深信，我要和故鄉永別。啊，要死在不是出生的地方是多么可悲的事！”離別的痛苦、永別的預感折磨著他，但是，親友們的勉勵、囑咐和期望又鼓舞著他，使他意識到自己有責任去國外用藝術來歌頌祖國和自己的民族，為此他又感到激動。他寫道："我愿意唱出一切為憤怒的、奔放的情感所激發的聲音，使我的作品(至少一部分)能作為約翰(指十七世紀的波蘭圍王約翰三世索比埃斯基。他曾擊敗了土耳其侵略者，收復了祖國的疆土，并將土耳其人逐出維也納和匈牙利，名震歐洲。)的部隊所唱的戰歌。戰歌已絕響，但它們的回聲仍將蕩漾在多瑙河兩岸。歌曲之王——舒伯特舒伯特（F.P.Schubert 1797—1828）奧地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在維也納貧困的小學校長家庭。他從小學習鋼琴和小提琴，十一歲被帝國小教堂唱詩班錄取，并住進神學院，成為該校樂隊小提琴手，同時還擔任指揮，這使他有機會接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作，他1813年為該樂隊創作了《第一交響曲》。1813年因變聲離開神學院，舒伯特為了減輕家庭負擔，到父親所在的學校里擔任助理教師，同時繼續創作。1814年10月19日為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，舒伯特的這第一部歌曲杰作，打開了他創作靈感的閘門。僅1815年一年，舒伯特就寫了144首歌曲，其中10月的一天就寫了8首歌曲。除歌曲外，他還創作了1部交響曲，2部彌撒曲和其它作品。1816年，他辭去教師的職務，專心從事作曲。由于沒有固定收入，生活比較貧困，在他的一些作品里也常常反映出苦悶和壓抑的情緒，盡管這樣，他還是滿懷熱情地創作了大量的歌頌民族解放斗爭的優秀作品。長期的困苦生活，使舒伯特身心受到極大的摧殘，1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長逝，他被人們崇敬地安葬在貝多芬墓旁。舒伯特的創作生涯雖然很短暫，卻給后人留下了大量的音樂財富，600多首委婉動聽的藝術歌曲，為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝，在音樂史上被譽為“歌曲之王” 。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜曲》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。古今樂圣——貝多芬路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰” 。祖籍荷蘭（亦說波蘭），出身科隆選侯宮廷歌手世家。他出生于德國波恩的平民家庭，自幼跟從父親學音樂。很早就顯露了音樂才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等、博愛”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，為人類留下了無價的音樂寶藏，因此，世人尊稱他為“樂圣” 。主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》最為著名），歌劇《費黛里奧》等等。小提琴之王——帕格尼尼帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840）意大利小提琴大師、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港熱亞那。父親是小商人，沒受多少教育，但非常喜愛音樂，是一個吉他和曼陀鈴業余愛好者。父親教他彈曼托林并請了一位劇院小提琴手教他小提琴，后又與熱亞那最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出音樂才能，不論什么曲子，他立刻能輕松地演奏出來。同時他還學習作曲。八歲就寫小提琴奏鳴曲。11歲，在熱亞那舉行公開演奏會，獲極大成功。他13歲開始旅行演出。他十四、五歲時，當時法國著名小提琴家魯道爾夫?克魯采爾，也就是貝多芬寫的《克魯采爾奏鳴曲》所獻給的那個人，聽了他的演奏時被驚呆了，簡直不相信自己的耳朵。1805年任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年后，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現了高超的技巧。他的技巧影響了后來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他的作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破侖奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調小提琴協奏曲》。另外，還作有吉他曲二百首，以及各種室內樂曲。1840年5月27日夜，這位被譽為“小提琴之神”和“音樂之王”的人離開了人世，年僅五十八歲。幼年即學琴，后去熱那亞和帕爾馬學習，九歲首次登臺演奏自己的作品，十三歲旅行演出，足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，顯示出驚人的才華。他的演奏將小提琴的技巧達到了無與倫比的地步，為小提琴演奏藝術的發展作出了不可磨滅的貢獻，不僅影響了后來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他還將吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大豐富了小提琴的表現力。由于技巧保密，生前出版作品極少，絕大部分系去世后出版。作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》等。音樂神童—— 莫扎特沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特，mò zhā tè，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生于奧地利薩爾茨堡糧食街9號，1791年12月5日卒于維也納，享年35歲。莫扎特的創作涉及音樂藝術的所有體裁,其中以歌劇和交響樂貢獻最突出.代表作有:歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》；交響曲《bE大調第三十九交響曲》、《g小調第四十交響曲》、《C大調第四十一（朱庇特）交響曲》圓舞曲之父一一老約翰?施特勞斯老約翰·施特勞斯1804年3月14日出生在維也納。他的祖父叫沃爾夫，是匈牙利人，原來住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，離維也納不算太遠。他的父親叫弗郎茨，會拉小提琴，后來他們全家遷居到維也納，老約翰·施特勞斯受父親的影響，從小學小提琴，后來從師維也納歌劇院提琴手伊格拉茨·馮·惠利。1817年以后，他在米夏愛爾·潘配領導的流行舞蹈樂隊里拉中提琴。1819年，他又到約瑟夫·蘭納的維也納圓舞曲樂隊里拉琴，有時擔任指揮。1825年，他和瑪麗亞·安娜·施特賴姆結了婚，生了三個兒子，這時，他離開樂蘭納，自己組了一個樂隊, 并為這些樂隊寫了不少樂曲。1849年 9月25日，老約翰·施特勞斯在維也納逝世，享年四十五歲。老約翰·施特勞斯一生寫過一百五十多首圓舞曲，幾十首波爾卡和進行曲。但他的最大功績，是他和作曲家約瑟夫·蘭納一起，共同奠定了維也納圓舞曲的基礎。在他們之前，圓舞曲比較慢，一小節里的三拍時值是一樣的；而維也納圓舞曲，第二拍和第三拍經常拖長一點，速度一般用的是小快板。從結構上講，維也納圓舞曲比一般圓舞曲復雜一些，它由序奏、三至五首小圓舞曲和尾聲組成，而每首小圓舞曲又有兩個旋律，它們還帶反復，形成單二部曲式或單三部曲式。樂曲表達內容也比較深刻，因此，老約翰·施特勞斯被人們稱之為“圓舞曲之父” 。老約翰·施特勞斯雖然寫上了上百首圓舞曲，數十首波爾卡舞曲和進行曲，但是在他的作品里，影響最大、流行最廣莫過于《拉德茨基進行曲》了。這支曲子是老約翰·施特勞斯于1848年寫成的，編為作品228號。施特勞斯家族是十九世紀奧地利維也納有名的音樂世家。但我們現在一般提到作曲家施特勞斯父子，是指老約翰·施特勞斯（1804－1849）和他的三個兒子――小約翰·施特勞斯（1825－1899），約瑟夫·施特勞斯（1827－1870）和愛得華·施特勞斯（1835－1916）。這里的“老”字和“小”字是后人加的。因為父子倆人都叫約翰。為了區別他們，只好在名字前面加入了“老”，“小”這么兩個字。

交響樂之父，鋼琴詩人，歌曲之王，樂圣，小提琴王，音樂神童，圓舞曲之父各是誰？出自哪里？

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