文藝復興時期美術三杰都是誰 他們對后世有什么影響


文藝復興時期美術三杰都是誰 他們對后世有什么影響


【文藝復興時期美術三杰都是誰 他們對后世有什么影響】1、達芬奇
歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家 , 生物學家 。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表” , 是人類歷史上絕無僅有的全才 , 他最大的成就是繪畫 , 他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》等作品 , 體現了他精湛的藝術造詣 。他認為自然中最美的研究對象是人體 , 人體是大自然的奇妙之作品 , 畫家應以人為繪畫對象的核心 。美術只不過是他渴求理解世界的方式之一 , 并沒有占據他的全部時間和精力 , 但他在這一領域內卻獲得了驚人成就 。把自然科學知識引人美術 , 是15世紀意大利人的重大貢獻 , 達·芬奇繼承了這種傳統并大大完善了它 。
2、米開朗琪羅
西方最偉大的雕刻家 。在致力于領悟古人成就時 , 也致力于解剖人體 , 研究人體的結構和運動 , 這使他成為量充分發揮人體.表現力的美術家之一 。不同于充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術 , 米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長 , 具有一種雄渾壯偉的英雄精神 。或許 , 他是一位最接近貝多芬境界的美術家 。
3、拉斐爾
作品一直被人們視為古典美術精神最完美的體現 。安格爾稱他是繪畫之神 。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的大師 。他那一系列圣母像 , 把感性美與精神美和諧無間地統一起來 , 從而傳達出人類的美好愿望和永恒感情 。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色 。在他筆下 , 深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕松自如的藝術世界中 , 一切都仿佛是天性的自然流露 , 是一派天籟之聲 。純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔 , 這些古典美術最推重的品質 , 在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現 。拉斐爾的藝術被后世稱為“古典主義” , 不僅啟發了巴羅克風格 , 也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響 。就美術史的角度而言 , 拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家 , 更為后世開啟一扇創作黃范的新窗 。三巨匠的繪畫有其共同特點 , 不僅重視形似 , 而且重視傳神 , 在肖像畫 , 壁畫 , 紀念畫 , 雕塑中取得了很高成就 。

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