揚琴每個音的音位是怎樣 _音位

【揚琴每個音的音位是怎樣】

揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器。無論用于獨奏、伴奏還是合奏，揚琴的音色特點都可得到淋漓盡致的發揮。揚琴又稱"洋琴"，是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點，音量宏大，剛柔并濟；但個性又不是很強，因此容易與其他樂器融合。慢奏時音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。它的音色清脆明亮，表現力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中占有重要的地位。據史書記載，中世紀以前，中東的亞速、波斯等古代阿拉伯國家，流行著一種擊弦樂器，名叫薩泰里琴。明朝（1368~1644年），隨著中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來，薩泰里琴由波斯經海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，后來逐漸擴散到中國各地。后來經過中國民間藝人的改造，薩泰里琴漸漸演化成為中國的民族樂器——揚琴。清末以來，揚琴用于廣東音樂、江南絲竹、揚州清曲、廣西文場、常德絲弦、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。傳統揚琴，框架用色木、樺木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙膠合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。長90~97厘米、寬32~41厘米、高5.7~7厘米。左側琴頭設拴弦鉤釘，右側琴頭置弦軸。面板上開兩個圓形音孔，并鑲骨雕音窗為飾。上置兩個用竹、紅木或牛角制、呈峰谷狀條形琴碼，左為高音碼，右為低音碼，峰部用以支弦，谷部有另一碼上的琴弦通過。面板兩側設紅木制直線或鋸齒形長條山口，用以架弦。音箱內對應面板琴碼部位膠有音梁，音梁上開四或五個圓形風眼，以使音波對流。張鋼絲弦，高音用裸弦，低音用纏弦。琴竹又稱琴箭、琴簽，為兩支有彈性的竹制小棰。常用揚琴有八音（實發二十四音）、十音（實發三十音）、十二音（實發三十六音）三種。又稱雙八型、雙十型、雙十二型。音域分別為：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3 。揚琴在中國已經流傳和演化了四百多年了。在這期間，中國的樂器制作家研制出了不少揚琴的新品種，比如像變音揚琴、轉調揚琴、箏揚琴和電聲揚琴等。尤其值得一提的是電聲揚琴，這種電聲揚琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成，當琴弦振動的時候，聲音波通過拾音器轉變為電訊號，然后經過放大器美化音色之后，由揚聲器發出。電聲揚琴既能伴奏又能獨奏，因此，從它問世以來，一直受到揚琴演奏家們的好評。演奏時，琴置于架上，左右手各執一琴竹分別敲擊在條碼兩側的弦上。竹法（即演奏技巧）有單音、左、右彈輪、雙音、長輪（密竹）滾奏、襯音、頓音、琶音、撥弦、上下滑音、泛音等。擅長演奏輕快、活潑的曲調。傳統樂曲有《龍船》、《蘇武》、《喜訊》、《山丹丹花開紅艷艷》、《將軍令》等。揚琴的演奏技巧和表現手法揚琴的基本竹法是兩手輪流交替.傳統竹法有“左竹法”和“右竹法”兩種。五十年代未王沂甫先生總結出彈、輪、顫、滑、點、拔、揉、勾”揚琴八法。隨著揚琴的發展，過去單一竹法已變成充分發揮兩手主動性、靈活方便的混合竹法。在繼承傳統、吸收、借鑒姊妹民族樂器和外國樂器技法特長的基礎上，我國揚琴已自成一體，具有豐富多彩的演奏技巧和表現手法。歸納起來，大致可分為七類：單音技術、雙音、輪音、彈輪、分解和弦、兩聲部配置和色彩技巧。其中單音技術和輪音系揚琴的基本核心技巧。單音似珠落玉盤，晶瑩剔透，常用于裝飾旋律，使之輕快活潑，華麗多彩；雙音豐滿有力，主要用于曲調需強奏的音上，以增強氣勢，烘托情緒；琴音猶如涓涓細流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加纏綿婉轉；彈輪密集緊湊，多用于時值較短的音符，使之輕巧明快；分解和弦則宛如微波蕩漾的湖面上閃爍的粼粼波光，常用于描繪秀麗的山河景色和大自然的迷人風光；兩聲部配置增強音響的立體感，使音樂形象的塑造更加鮮明豐滿。在各種色彩性技巧中，反筧和拔弦使旋律清新悠揚；吟音、勾揉使曲調深沉醇樸，清幽典雅；頓音似馬蹄輕踏；泛音使意境深遠，韻味無窮；滑拔模仿流水，浪花聲，強如瀑布飛濺，波濤洶涌，弱似霏霏細雨中流淌的小溪；鼓音、木音、摘音、才音、擊板模擬打擊樂音響，強如節日里鳴鑼道鼓，弱似深山遠寺和鐘鼓樓里飄逸出的仙聲雅樂；指套滑音既獲琴瑟之韻，高雅清音，又可模仿鶯啼燕轉，瑟瑟風聲和驚濤拍岸。惟妙惟肖，如詩如畫。在樂曲中準確、洗練、靈活、巧妙運用揚琴的這些技法，能夠增強演奏的藝術感染力。

揚琴每個音的音位是怎樣

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