顧景舟作品
壺藝說（顧景舟文）
刊登于：1987年《砂壺》雜志
宜興紫砂陶是中華民族文化藝術中的一枝奇葩 。 在中國陶瓷歷史的長河中，根據對古窯址的發掘，可追溯到北宋中葉，距今約有一千年的歷史 。 她以一門獨特的陶瓷風格蜚聲中外 。
紫砂陶隨著人類文化生活與物質文明的演進而發展，日臻成熟 。 在漫長的歲月中，宋代紫砂陶瓷尚在萌芽階段，一般產品較為粗窳 。 到了明代中期以后，名家蜚出，代不乏人 。 如明代最著名的有供春、時大彬、李仲芳、徐友良、陳仲美、陳用鄉等 。 到了清代，又有陳鳴遠，圣思、陳殷尚、邵旭茂、陳曼生、楊彭年、邵大亨、邵友瀾等名手 。 清光緒至民初的黃玉麟、程壽珍、俞國良等諸多名家 。 他們制作的名壺，在今日已經成為稀世之珍，為收藏家所寶藏 。
紫砂陶之所以馳名中外，成為享有盛譽的藝術珍品，其重要因素之一，就因為制作紫砂陶的坭原料是宜興得天獨厚的礦產寶藏 。 歷史上諸多史籍中，對紫砂陶坭的稱頌極高：“人間珠玉安足取，何如陽羨溪頭一丸土”；“茗注莫妙于砂壺之精者，又莫過于陽羨，是人而知之矣”；“名乎所作，一壺重不數兩，價重每一二十金，能使土與黃金爭價，世日趨華，抑足感矣！”這些推崇，闡明了真正宜興紫砂坭的定義，是茶道上理想的茶具，也早就在人們茶事實踐中所總結肯定的 。
經過歷代藝人的不斷創造，紫砂陶器有極其豐富的造型，她充實了紫砂藝術的寶庫，可以說是集器皿造型之大成 。 “方非一式，圓不同相”，是人們對砂壺器形的贊美 。 歷代也隨著茶事溶入人類生活所必需，紫砂陶瓷就成為人們陶冶性靈，提高文化歷代藝術素養的良師益友，啟迪著人們的高雅藝術情操 。
藝人們以獨特的成型技法，塑造出各種幾何形體、自然形體及圓案形體 。 凝重的極致大方、輪廓周正；纖巧的線條清晰，比例恰當；象形的源于生活，高于生活，千變萬化，妙不可思 。
一件佳美作品的內涵，必需具備三個主要因素：美好的形象結構，精湛的制作技巧的優良的實用功能 。 如果說壺身宛如人的身體，那么咀、扳、蓋、把、鈕、腳則如人的五官、四肢 。 應與整體比例協調 。 首要的是：“咀扳舒屈自然，若生成者；蓋猶如人之冠，口蓋直而緊，雖傾側無落帽之憂；眼外小而內錐，故無窒塞不通之弊 。 ”克蓋“與壺身必需和諧，而具有自然活潑的節奏感；”截蓋“意即截壺身上部的一段，蓋與壺身合則為一整體，不致參差不齊；”嵌蓋“則嵌納于壺身，以嚴密、合縫、通轉而隙不容發為上 。 這些都反映出高度技巧上的細部刻畫 。 所謂精湛的技藝是評審壺藝優劣的準則 。
紫砂壺之不同于其它藝術精品，不僅在觀賞的審美 。 由于壺必需拿來使用，要在握拿時舒適，壺咀出水通暢 。 容量規格適合地域、民族飲茶方式的習慣，以致高矮形制 。 按茶理而論壺，形高者則壺口，蓋必稍斂，宜于沏泡紅茶，因紅茶是在焙制中通過發酵的 。 故而高壺泡更覺香濃蘊藉；矮形壺，口蓋稍敞，適宜于沏泡綠茶，綠茶在焙制時未經發酵，沏泡時不宜深悶，故扁形壺沏泡綠茶，傾出時澄碧新鮮，更顯出色、香、味的佳趣 。
砂器的裝飾藝術，分制作一竿到底即自體裝飾 。 以深條、塊面、淺浮雕圖案等方法來裝飾 。 或以自然界的形象，如梅、竹、松、藤、樹椿的熊勢，以捏塑、堆琢的方法來裝飾 。 最普遍的是雕刻裝飾 。 傳器上可見從明清兩代就開創了刻字、題銘、署款的風尚 。 經亁嘉年間如鄭板橋、陳曼生等文人墨客與砂藝聯壁，用文人書畫以雕刻方式與精湛的壺藝相結合，從而邁進高雅的藝術格調，蛻脫了工匠式裝飾的流俗習氣 。 講究書法、繪畫、篆刻等藝術素養 。 故有”壺隨字貴，字依壺傳“之說 。 另外尚有鑲嵌裝飾，它借鑒于金銀錯的工藝手法，先在砂壺坯體上刻畫好細致的圖案紋樣，經燒成后再嵌入金銀絲，顯示出富麗堂皇的效果 。 彩釉裝飾，一般以砂胎色釉裝飾，亦所謂瀘鈞 。 更有用瓷器的粉彩手法用于砂壺，畫面以人物、山水、花鳥居多，流光溢彩，使砂器錦上添花 。 再如坭繪、堆塑裝飾，一般是以堆塑與坭繪相結合的手段來裝飾砂器 。 作者必須具有書法、繪畫、貼塑等高超的藝術造詣，始臻藝術之上乘 。