上世紀90年代初臺灣盈記唐人工藝出版社出版了一本《朱泥寶記》，向世人列舉出了100多件朱泥壺，件件紅潤娟秀、精微細膩，而在此前或此后介紹紫砂壺的書籍中則把清代朱泥小壺歸于“古壺”一類 。 筆者也著實為她著迷至今，為此，我的足跡遍布了閩南部分城鎮農村，結交了閩南地區幾十位朱泥藏家朋友，一不留神竟收藏到了300多件朱泥小壺，成了我收藏的逾千把紫砂老壺中的嬌寵 。 我在關于朱泥壺的書籍與文獻中發現，這種至今在閩南地區還時常出土的朱泥小壺，是清朝鼎盛時期宜興紫砂的特殊成就，是東方古老文明不可或缺的組成部分 。 【素身素面最見藝術家的功夫】日本人奧闌田19世紀末出版了他的紫砂壺專著《茗壺圖錄》，圖錄描寫的朱泥小壺美輪美奐，而且根據朱泥小壺各自的特色賦予美名 。 譬如一底銘款為“丁未杏月鳴遠仿古”的朱泥小壺，奧闌田這樣描述：“流灣而仰，鋬環而纖，輕似鴻毛，泥色純朱……通體柔情綽態，嬋娟如妃子浴華清池中，故號曰：‘浴后妃子’ 。 ”同樣，在我收藏的朱泥壺中，大都器形與胎質看一眼就會記憶深刻 。 譬如，一把邵圣和作，落大清乾隆年制款的平蓋圓壺，人人見了都贊嘆器形工巧，胎質細膩；一把落款“德根自造陶器”的朱泥大壺，制作手法老練，質地細膩，通壺完整無瑕疵；一把款落“高陽貢局”的朱泥壺是窯變燒制，色澤豐富，耐人尋味，該壺至少制作于清初，傳世幾百年，通體完美，實屬珍貴；四角、六角朱泥壺，工藝皆十分細致，從壺紐至壺蓋及壺腹等棱線筆直，造型特殊，數量稀少，可謂物稀為貴 。 事實上，我收藏的300件朱泥小壺，各具特點，這些特點要么體現在壺的上，要么體現在壺把上，要么體現在壺流上，總之，一定能夠找到每把壺的細小差異，這差異就是每把壺吸引人的地方 。 同樣是朱泥小壺，一的一蓋，一流一把，一肩一足，經由制壺者巧妙的增減損益，便可幻化出各式各樣的造型組合，予人截然不同的感受 。 這就是為什么五百年來紫砂大師追求藝術造型一生，他的藝術生命最后還是要回歸到最簡單的點、線、面的簡單幾何層面上 。 如“壺藝泰斗”顧景舟，“他名噪于‘光貨’造型，完全靠造型合度，準到、線面轉換周正、舒坦和色調雅合來完美一件作品 。 光貨造型，毫無假借，亦無躲藏，全身線面畢露，毫厘之差不易遮掩躲閃，因此也最見制作者的功夫 。 ”朱泥壺素身素面，是典型的“光貨” 。 綜合有關專家的研究，朱泥小壺造型的基本特點可以歸納為六點：一是壺體較小，體高多在5厘米-8厘米之間，也有10多厘米的，腹徑遠大于壺底高，容量約在100毫升-300毫升之間，也有在400毫升左右的；二是壺底多為扁矮的梨形式或扁鼓形，口沿以下呈四十五度左右的直斜線紋下垂至腹中部，至最大腹徑處急收，無肩或肩部不明顯，最大腹徑位于中部與下部之間，正立面成正三角形；三是均采用平底或臥足，臥足內圈以圓弧修足；四是多用壓蓋式，蘑菇狀紐，紐中均有氣孔；五是圓把，把內呈橢圓形，也見圓形，還有的把是外側圓內側平；六是直流，曲流、彎流并見暗接處理，壺口與流、把的上點平呈一直線 。 而把、流離壺軸心的長度通常是把長于流0.5厘米間，構成對稱的體形和明確的中軸線，重心降在全器的下部，臥足的處理增強了重心下移的效果，腹以下作適度的內收，控制了中心的高度，增加了生動感，使造型安而不呆 。 朱泥壺經過清代幾百年的傳承，每個時期也有其時代的細節特征，這些特征也常常用在朱泥壺的斷代方法上：清初至清中期的朱泥壺很少有低于容量140毫升的，若在60毫升以下，大部分是清末或清末以后的作品；清初至清中期，以孟臣壺為代表在造工方面“渾樸工致兼而有之”，即不太可能過于精工，比如清初壺內底面均不以竹刀修刮，嘉慶、道光以后壺內才以竹刀修刮；一般來說，道光以前壺，蓋唇不長，而蓋內有“水平”字樣，最早的為道光十三年；清初早期，壺的把圈的位置較高，而且有向上提的感覺 。 朱泥壺造型看似簡單，卻依循著一條古老的造型藝術理論法則，即“統一中求變化，變化中求統一” 。 由此，朱泥壺的藝術魅力及其藝術價值，凝結著茗壺藝人一生對造型藝術的追求就順理成章了 。 也正是在這個意義上，2006年5月25日，宜興紫砂陶制技藝國務院公布為首批國家級非物質文化遺產 。